Clipping

Os trabalhos de conclusão de curso (TCCs) contemplados na edição 2020 pelo projeto dão base para os sete dias de atividades da programação, com mesas, bate-papos com professores convidados e alunos, conversas sobre os bastidores de produções já existentes, aulas abertas e a exibição de documentário sobre a Cia Mungunzá e de processos de criação de outros grupos e artistas. Ao todo, participam alunos e professores de mais de 15 estados do país. 

O Itaú Cultural realiza de 13 a 19 de setembro (segunda-feira a domingo) uma nova mostra do projeto a_ponte: cena do teatro universitário, que tem como proposta renovar a cena teatral e aproximar estudantes das artes cênicas de todo o país. Em mais uma edição virtual, o encontro ganha forma com o webinário Poéticas em desvio: implicações das artes da cena mediadas pelas plataformas e tecnologias digitais, que contou com a consultoria do diretor, pesquisador e professor Vicente Concilio. O ponto de partida são os temas dos trabalhos de conclusão de curso contemplados na edição 2020. O fórum é espaço, ainda, para o lançamento da publicação on-line desses projetos, assim como da abertura das inscrições para a edição 2021 de a_ponte.

Alunos, professores e convidados de mais de 15 estados integram a programação do webinário, que é aberto a todos os interessados pelos fazeres e processos das artes cênicas. Ao longo desses sete dias, acontecem mesas, os encontros abertos entre professores e alunos intitulados Comunicação Oral, os bate-papos sobre os bastidores de trabalhos já existentes nomeados de Abertura de Processo, as Salas Abertas para trocas e compartilhamentos de experiências, e a exibição do documentário Cia. Mungunzá – uma relação visceral com o Teatro, sobre a trajetória da companhia.

Toda a programação acontece pela plataforma Zoom e os ingressos devem ser reservados via Sympla. Mais informações em www.itaucultural.org.br.

Olhares e trocas

Para preparar o público para as discussões do encontro, o webinário abre no dia 13 de setembro (segunda-feira), às 20h, com a mesa As Artes Cênicas e a Cultura Tecnovivial – Há Futuro Para as Artes Vivas no Tecnovívio? O debate traz os olhares de Mariana Muniz, professora do Departamento de Fotografia, Teatro e Cinema da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), e do argentino Jorge Dubatti, crítico, historiador, professor e Doutor em História e Teoria das Artes pela Universidade de Buenos Aires (UBA).

Os encontros de troca, por sua vez, têm início na terça-feira, dia 14, com dois blocos de atividades. O primeiro deles começa às 10h, com o Salas Abertas, que segue até o dia 16, possibilitando ao público participar de uma das duas salas oferecidas.

Uma delas é Audiotour: programando percursos sonoros, na qual o Coletivo Teatro Dodecafônico apresenta a modalidade artística dos audiotours e faz registros em áudio com os participantes a partir da relação do corpo com a casa. A outra sala é Performance e Mídia Arte: em tempos de crises e catástrofes sistêmicas, um sopro de invenção e reinvenção, com a artista-pesquisadora Walmeri Ribeiro, professora da Universidade Federal Fluminense. Nela é abordada a contribuição da performance e da mídia arte para o contexto atual.

No mesmo dia, às 14h30, tem início a série Comunicação Oral, na qual são abertas conversas sobre os Trabalhos de Conclusão de Curso selecionados no edital de a_ponte em 2020, com a presença dos estudantes contemplados, ao lado de professores convidados (seguem nos materiais anexados todas as informações sobre os estudantes, faculdades e universidades). Neste primeiro encontro, intitulado Poéticas e Aprendizados em Emergência Remota, as professoras Celina Alcântara, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), e Renata Pimentel, da Universidade Federal Rural de Pernambuco (UFRPE), conversam com estudantes contemplados no edital com TCCs de temáticas afim ao tema, vindos de faculdades de Minas Gerais, Pernambuco, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul e São Paulo.

A série Comunicação Oral tem continuidade na quarta-feira, dia 15, no mesmo horário, quando os professores Leticia Andrade, da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), e Vicente Concilio, da Universidade Estadual de Santa Catarina (UDESC), falam sobre Materialidades e Técnicas da Cena. Desta vez, os Trabalhos de Conclusão de Curso que permeiam o tema vêm, além de São Paulo, dos estados do Amazonas, Bahia, Paraná e Rio de Janeiro.

O dia fecha com a mesa Experimentos Digitais para as Artes Cênicas e Pedagogias da Encenação, com a atriz, diretora e pesquisadora Juliana Jardim e o diretor teatral, pesquisador e curador Francis Wilker. A conversa é mediada por Narciso Telles, da Universidade Federal de Uberlândia (UFU).

A programação na quinta-feira, dia 16, reúne mais uma dobradinha de pesquisas acadêmicas e debate. Às 14h30, o encontro Comunicação Oral recebe a professora Danieli Balbi, da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), e Emerson de Paula, da Universidade Federal do Amapá (Unifap), para falarem sobre Dramaturgia(s). Trabalhos contemplados de estudantes do Ceará, Paraná, Pernambuco e São Paulo são o ponto de partida para a conversa.

Já às 17h, a mesa que fecha o dia fala sobre O Presente/Futuro da Pesquisa em Artes Cênicas, com a participação da atriz e dramaturga baiana Antonia Bezerra, do vice-coordenador do Curso de Especialização em Estudos Teatrais Contemporâneos da Universidade Federal do Amapá (Unifap) Flavio Fonseca, e de Renato Ferracini, ator, pesquisador e atualmente Coordenador Associado do LUME – Núcleo interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). O encontro é mediado por Galiana Brasil, gerente de Artes Cênicas do Itaú Cultural, que na sequência lança a publicação virtual Pontilhados: pesquisas da cena universitária, reunindo todos os trabalhos contemplados na edição 2020 de a_ponte, e que abre as inscrições para a 2ª edição deste edital de TCCs.

Cenas e debates

No final de semana, a programação do webinário de a_ponte sai das salas de aula e entra no universo da reflexão e dos processos artísticos de quem já começam a levar aos palcos conceitos e técnicas debatidos na academia.

Na sexta-feira, dia 17, a mesa Olhares contemporâneos – protagonismo indígena – universidades abre os encontros a partir das 17h, com a participação de Annie Martins Afonso, professora do Curso de Teatro da Universidade Estadual do Amazonas (UEA), e Graciela Chamorro, pesquisadora do povo Kaiowá, com mediação da artivista Juma Pariri. A sessão tem início com a exibição do espetáculo Pyru’ã – A Flor do Centro da Terra, no qual o grupo As Lagartas, do Mato Grosso do Sul, conta a história de um menino que inicia o caminho para a sua aldeia quando decide procurar pelo Pyru´ã, a flor do seu umbigo, que sua avó enterrou quando ele ainda era pequeno, em seu lugar de pertencimento.

Às 20h acontece o primeiro encontro de Aberturas de Processo, nos quais artistas contam sobre suas criações a partir da exibição de vídeo, sempre seguida de bate-papo. Neste dia o documentário Cia. Mungunzá – Uma Relação Visceral com o Teatro é o foco da conversa, que conta com a participação de Ave Terrena, dramaturga, poeta, diretora teatral e professora da Escola Livre de Teatro de Santo André, e do professor e pesquisador teatral Alexandre Matte.

O documentário Cia. Mungunzá – Uma Relação Visceral com o Teatro poderá ser assistido na íntegra de 13 a 19 de setembro, no YouTube do Itaú Cultural www.youtube.com/itaucultural. A produção reúne entrevistas com artistas e diretores que integraram a trajetória da companhia nos últimos 13 anos.

No sábado, dia 18, mais dois convidados ganham luz na série Aberturas de Processo, a partir das 20h. Um deles é o in-Próprio Coletivo, do Mato Grosso, com a exibição de Cá entre Nós: uma abertura de processo de OraMortem, cena que traz olhares e diálogos sobre as materialidades que tecem a dramaturgia do espetáculo OraMortem. A outra é a artista Nanan Falcão, do Pará, que exibe a cena As Histórias Que Meu Guarda Roupa Guarda: Calças, uma reflexão sobre a evolução da roupa e suas funções na trajetória da humanidade, e como as vestimentas contam a história de uma pessoa.

Além do in-Próprio Coletivo e de Nanan Falcão, participam da conversa após a exibição Dodi Leal, professora do Centro de Formação em Artes e Comunicação (CFAC) da Universidade Federal do Sul da Bahia (UFSB), e Jurandir Eduardo, ator e figurinista da Cia de Teatro MiraMundo e professor Adjunto do departamento de Artes Cênicas da Universidade Federal do Maranhão (UFMA).

O webinário encerra no domingo, dia 19, com a última dupla de participantes da atividade Aberturas de Processo, às 19h. O coletivo baiano Das Liliths, plataforma artística composta por artistas mulheres e LGBTQIA+, exibe Tibiras Online, uma epopeia sobre a morte, mas não sobre a que se encerra, e sim a que reverbera e ecoa corpos-vidas marginalizadas. Já o coletivo Faces Jovem, de Primavera do Leste, interior de Mato Grosso, participa com Alice, cena na qual a personagem-título, que não se vê como Fernando, começa a ir para a escola com o uniforme com o qual se identifica, sofrendo a violência de alguns alunos e o descaso dos professores, que não discutem sobre gênero. Alice só luta pelo direito de ser feliz.

Após a exibição, acontece um bate-papo com os integrantes do Coletivo Das Liliths e do grupo Faces Jovem. Participam também a historiadora Fredda Amorim, doutoranda da Universidade Estadual de Santa Catarina (UDESC), e Lubi Marques, orientador do Núcleo de Direção da Escola Livre de Teatro de Santo André.

SERVIÇO:

a_ponte

Webinário Poéticas em desvio: implicações das artes da cena mediadas pelas plataformas e tecnologias digitais

De 13 a 19 de setembro (segunda-feira a domingo)

Pela plataforma Zoom. Ingressos via Sympla.

Mais informações em: www.itaucultural.org.br

Confira a programação completa no material anexado.

Itaú Cultural

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Webinário Poéticas em desvio: implicações das artes da cena mediadas pelas plataformas e tecnologias digitais

De 13 a 19 de setembro (segunda-feira a domingo)

Pela plataforma Zoom. Ingressos via Sympla.

Mais informações em: www.itaucultural.org.br 



 

 

PROGRAMAÇÃO, SINOPSES E SERVIÇO

 

13 de setembro, segunda-feira

 

20h

Mesa As artes cênicas e a cultura tecnovivial – há futuro para as artes vivas no tecnovívio?

Com Jorge Dubatti (UBA – ARG) e Mariana Muniz (UFMG)

Duração: 120 minutos

Capacidade: 270 lugares

Classificação Indicativa: Livre

Pela plataforma Zoom. Ingressos via Sympla. Mais informações: www.itaucultural.org.br

Com interpretação em Libras e tradução simultânea (Espanhol – Português)

 

 

 

14 de setembro, terça-feira

 

10h

Salas Abertas

Dias 14, 15 e 16 de setembro

Duração total: 180 minutos por encontro

Capacidade: 66 lugares

Classificação Indicativa: a partir de 18 anos

Pela plataforma Zoom. Ingressos via Sympla. Mais informações: www.itaucultural.org.br

 

Sala aberta 1 – Audiotour: programando percursos sonoros

Com Coletivo Teatro Dodecafônico (SP)

Sinopse:

A proposta é apresentar a modalidade artística dos audiotours, contextualizando historicamente essas criações e experimentando faixas do álbum Deslocamentos Mínimos, criado pelo Coletivo Teatro Dodecafônico no contexto da pandemia. A partir da composição de pequenos programas de ação, o grupo será convidado a realizar registros em áudio que serão compartilhados pelos participantes a cada dia. Tanto as faixas do álbum quanto os programas que serão criados terão como ponto de partida a relação do corpo com a casa, dando vazão às sensações e descobertas dos participantes durante o distanciamento social.

 

Sala aberta 2 – Performance e Mídia Arte: em tempos de crises e catástrofes sistêmicas, um sopro de invenção e reinvenção

Com Walmeri Ribeiro (RJ)

Sinopse:

Diante do cenário de crises e catástrofes sistêmicas que estamos vivendo, como a performance arte se reinventa? Qual a potência ético-estético-política da performance em tal contexto?  Esta sala propõe a partir das relações entre o campo de estudos da Performance e da Mídia Arte, uma investigação, individual e coletiva, sobre as possíveis contribuições deste campo de atuação para o contexto atual. Em busca de possíveis caminhos, partiremos da análise de processos e obras artísticas, discussões de conceitos fundamentais e, ainda, o desenvolvimento de investigações artísticas em um processo laboratorial de pesquisa-criação, que será desenvolvido diariamente, durante os três dias de encontro.

 

 

14h30

Comunicação Oral

Duração total: 90 minutos aproximadamente

Capacidade: 270

Classificação Indicativa: Livre

Pela plataforma Zoom. Ingressos via Sympla. Mais informações: www.itaucultural.org.br

Diálogo 1 – Poéticas e aprendizados em emergência remota

Professoras convidadas: Celina Alcântara (UFRGS) e Renata Pimentel (UFRPE)

Estudantes: Edgar Vicente Quintanilha da Rocha (UFMG), Jocteel Jonatas de Salles (UERGS), Guilherme Martins Moreira (Unicamp), Lucas Bebiano (UFPE) e Thazio Silva Bezerra de Menezes (UFRN).

 

 

 

 

15 de setembro, quarta-feira

 

14h30

Comunicação Oral

Duração total: 90 minutos aproximadamente

Capacidade: 270

Classificação Indicativa: Livre

Pela plataforma Zoom. Ingressos via Sympla. Mais informações: www.itaucultural.org.br

Diálogo 2 – Materialidades e Técnicas da cena

Professores: Leticia Andrade (UFOP) e Vicente Concilio (UDESC)

Estudantes: Christian Alexsander Martins (USP), Crislene Jardim de Almeida (UEA), Luísa Ferrari Capistrano de Mesquita (UFRJ), Milena Plahtyn Fernandes (UNESPAR), Bianca Alves Marquetto Santos (UNESPAR), Vinícius Augusto Précoma (UNESPAR), Vinicius Medeiros dos Santos (UNESPAR) e Lucas Oliveira (UFBA)

 

 

17h

Mesa Experimentos digitais para as artes cênicas e pedagogias da encenação

Com Juliana Jardim e Francis Wilker (UFC). Mediação: Narciso Telles (UFU)

Duração: 120 minutos

Capacidade: 270 lugares

Classificação Indicativa: Livre

Pela plataforma Zoom. Ingressos via Sympla. Mais informações: www.itaucultural.org.br

Com interpretação em Libras

 

 

 

16 de setembro, quinta-feira

 

14h30

Comunicação Oral

Duração total: 90 minutos aproximadamente

Capacidade: 270

Classificação Indicativa: Livre

Pela plataforma Zoom. Ingressos via Sympla. Mais informações: www.itaucultural.org.br

 

Diálogo 3 – Dramaturgia (s)

Professores: Danieli Balbi (UFRJ) e Emerson de Paula (Unifap)

Estudantes: Alini Maria Bianco (PUCPR), Carlos Alberto Mendonça Filho (UNESPAR), Isabella Cristina de Azevedo e Mello (PUCPR), Lucas de Souza Ribeiro (PUCPR), Raimundo Kleberson de Oliveira Benicio (URCA), Raphael Bernardo dos Santos (UFPE) e Rúbia Sousa da Silva (ELT).

 

 

17h

Mesa O presente/futuro da pesquisa em Artes Cênicas

Lançamento de publicação Pontilhados: pesquisas da cena universitária e da 2ª edição do edital TCCs

Com Antonia Bezerra (UFBA), Flavio Fonseca (UNIFAP) e Renato Ferracini (Unicamp). Mediação: Galiana Brasil

Duração: 120 minutos

Capacidade: 270 lugares

Classificação Indicativa: Livre

Pela plataforma Zoom. Ingressos via Sympla. Mais informações: www.itaucultural.org.br

Com interpretação em Libras e tradução simultânea (Espanhol – Português)

 

 

 

17 de setembro, sexta-feira

17h

Exibição do espetáculo Pyru’ã – A flor do centro da terra (Teatro de papel em Guarani) Mesa 4 – Olhares contemporâneos – protagonismo indígena – universidades

Com Annie Martins (UEA) e Graciela Chamorro (UFGD). Mediação: Juma Pariri

Duração: 120 minutos

Capacidade: 270 lugares

Classificação Indicativa: Livre

Pela plataforma Zoom. Ingressos via Sympla. Mais informações: www.itaucultural.org.br

Com interpretação em Libras

 

 

Pyru’ã – A flor do centro da terra

Sinopse:

Esta história é sobre Kunumi, um menino que vai à procura do seu Pyru´ã; a flor do seu umbigo, enterrada pela sua avó quando ele ainda era bem pequeno, no seu lugar de pertencimento. A partir desta vontade de procurar, o menino inicia o seu caminho, de sua aldeia até à sua flor.

 

Ficha Técnica:

Contação de história: Floriza de Souza Silva

Produção: Associação Cultural Casulo

Dramaturgia: Arami Arguello, Denise Leal, Floriza de Souza e Jaciara Marschner

Manipulação: Arami Arguello, Denise Leal e Jaciara Marschner

Concepção e criação do cenário e personagens: Arami Arguello e Jaciara Marschner

Direção de fotografia, cinegrafista e edição: Tatiana Besteiro Varela

Trilha sonora: Arami Arguello e Jaciara Marschner

Tradução e transcrição para o português: Graciela Chamorro

Fotos: arquivo pessoal do grupo

Classificação: LIVRE (sem nenhuma restrição)

 

 

20h

Aberturas de Processo

Documentário Cia. Mungunzá – uma relação visceral com o Teatro

Após a exibição, acontece um bate-papo com Ave Terrena (ELT) e Alexandre Matte (Unesp)

Duração: 120 minutos

Capacidade: 270 lugares

Classificação Indicativa: 12 anos

Pela plataforma Zoom. Ingressos via Sympla. Mais informações: www.itaucultural.org.br

Com interpretação em Libras

 

* O documentário poderá ser assistido na íntegra de 13 a 19 de setembro, no YouTube do Itaú Cultural www.youtube.com/itaucultural

 

Sinopse:

O documentário traz diversas entrevistas com vários dos artistas e diretores que passaram e ajudaram a trilhar o caminho da Cia Mungunzá de Teatro nos últimos 13 anos. Um olhar atento e carinhoso para os sete integrantes do grupo.

Ficha técnica:

Roteiro: Lucas Beda e Cassio Rothschild

Direção: Lucas Beda

Produção: Cia. Mungunzá de Teatro

Produção executiva: Mungunzá Digital

Direção de fotografia/iluminação: Pedro Augusto

Trilha sonora: Gustavo Sarzi

Técnica de som: Paloma Dantas e Pedro Augusto

Entrevistas: Filipe Celestino

Transcrição: Mariana Beda

Legendas: Lana Scott, Leonardo Akio e Verônica Gentilin

Decupagem: Pablo Vieira, Paloma Dantas e Lana Scott

Montagem: Cássio Rothschild, Camila Cruz e Bruno Rico

Finalização: Cássio Rothschild

Elaboração de entrevistas: Mungunzá Digital

 

 

18 de setembro, sábado

20h

Aberturas de Processo

Cenas Cá entre Nós: uma abertura de processo de OraMortem e As Histórias Que Meu Guarda Roupa Guarda: Calças

Após a exibição, acontece um bate-papo com in-Próprio Coletivo (MT) e Nanan Falcão (PA). Mediação: Dodi Leal (UFSB) e Jurandir Eduardo (UFMA)

Duração: 120 minutos

Capacidade: 270 lugares

Classificação Indicativa: Livre

Pela plataforma Zoom. Ingressos via Sympla. Mais informações: www.itaucultural.org.br

Com interpretação em Libras

 

 

Cena Cá entre Nós: uma abertura de processo de OraMortem

Com in-Próprio Coletivo (MT)

Sinopse:

Cá Entre Nós é uma abertura de processo que convoca e incorpora os vestígios e os principais motivos que compõem OraMortem. Uma análise que expõe as bases conceituais da encenação. Nesse caso, um diálogo com as materialidades que tecem a dramaturgia de OraMortem. Afinal, na ausência da palavra, como construir uma narrativa que acontece na relação entre os elementos da cena?

Ficha técnica:

Criação: Alexandre Cervi, Dani Leite, Gus Lima, Karina Figueredo.

 

 

Cena As Histórias Que Meu Guarda Roupa Guarda: Calças

Com Nanan Falcão (PA)

Sinopse:

Você já parou para pensar na história das suas roupas? Já parou para pensar que suas roupas podem contar histórias? Pois sim, as roupas nasceram para contar histórias! “As Histórias Que Meu Guarda Roupa Guarda -Calças” é um mergulho dentro do universo que é um guarda-roupa e vem contar de forma inusitada o nascimento e evolução das calças e como simples peças de roupas podem causar verdadeiras revoluções humanas! A evolução da roupa e suas funções na trajetória da humanidade, a importância da mão de obra feminina nessa indústria, economia e ditadura da moda são temas explorados com provocação, leveza e humor por essa costureira contadora que carrega com si um guarda-roupa inteiro.

Ficha técnica:

Dramaturgia e atuação: Nanan Falcão

Direção: Anibal Pacha

Iluminação: Thiago Ferradaes

Vídeo e edição: Raoni Figueiredo

Sonoplastia: Raoni Figueiredo

Assistente técnica e produção: Karynni Magalhães

Apoio: Coletivo Casarão do Boneco

 

 

19 de setembro, domingo

 

19h

Aberturas de Processo

Cenas Tibiras Online e Alice

Após a exibição, acontece um bate-papo com Coletivo Das Liliths (BA) e Faces Jovem (MT). Mediação: Fredda Amorim (UDESC) e Lubi Marques (ELT)

Duração: 120 minutos

Capacidade: 270 lugares

Classificação Indicativa: 16 anos

Pela plataforma Zoom. Ingressos via Sympla. Mais informações: www.itaucultural.org.br

Com interpretação em Libras

 

 

Cena Tibira on-line

Sinopse:

O espetáculo Tibiras caracteriza-se como uma epopéia sobre a morte. Não uma morte que se encerra, sendo o fim de uma existência, mas ao contrário, uma morte que reverbera, ecoa corpos-vidas marginalizadas, necropoliticamente invisibilizadas, exterminadas pelo poder biopolitico que desde o inicio, desde a nau, vem estrategicamente nos dividindo, nos confundindo, nos soterrando no limbo de uma memória ferida, que querem que não conheçamos.

 

Dividida em duas partes, Volume I e II a obra parte da história do primeiro assassinato LGBTfóbico contra Tibira- assim eram denominadas existências Tupinambás que transgrediam a logica binária de gênero, sexualidade e identidade no Brasil colônia .

Partindo como pré-texto criativo desta historia ocorrida na cidade de São Luis do Maranhão, o Coletivo Das Liliths monta um trabalho cênico-imagético-sensorial a partir de uma perspectiva e realidade pautadas na escassez, na construção compartilhada, para que assim no exercício coletivo do saber partilhado nos curemos individualmente. Curar aqui mais uma vez tem a ver com ancestralidade quer negra, quer indígena, quer mestiça. Nossa ancestralidade violentada, corrompida, enganada, até o ultimo pedaço do que conhecemos como Brasil, Amazônia, América do Sul, América Latina. Mas poucos terão acesso a esta narrativa mais profunda. E são esses, os mesmos olhos já acostumados, que terão dificuldade. Nos fizeram esquecer que Teatro é também encontro, cura. Nós dançamos para não morrer. E nessa versão estendida e virtual, o espetáculo é reinventado diante da realidade da Pandemia da Covid-19 de maneira que cada atuante pode registrar suas inquietações acerca das aproximações entre a história de Tibiras e as narrativas de suas próprias vidas e existência criando uma obra originalmente etnobiográfica.

Ficha técnica:

Provocação: Georgenes Isaac

Atuantes: Brenda Matos Eduardo Almeida, Gelton Alves, Gustavo Caldana, Inaê Leoni, Taiana Lemos, Ric Andrade, Vitória Alana, Xan Marçall e Werlis Motta.

Direção Musical e Trilha Sonora: Gabdolly

Fotografia e arte: Eduardo Almeida, Georgenes Isaac e Xan Marçall

Edição de vídeo e Montagem: Gustavo Brandão

Realização: Coletivo Das Liliths

 

 

Cena Alice

Sinopse:

Alice não se vê como Fernando e quando começa a ir com o uniforme com o qual se identifica para Escola sofre violência de alguns alunos e descaso dos professores que não podem e não querem discutir gênero. Entre as descobertas da adolescência e das fronteiras de seu próprio corpo, Alice luta pelo direito de ser feliz.

Ficha técnica:

Texto:  Wanderson Lana

Encenação: Wanderson Lana

Elenco: Alice Lucas, Camila Wandscheer, Dani Whittemore, Hiago Gonçalves, Isabela Cassimiro, Jeisy Sá, Rafael Pessoa, Marcione Neves, Sabrina Nathany, Thairo Meneghetti, Rodsley Gomes e Wellini Izidre

Sonoplastia: Danilo Carvalho

Maquiagem/Figurino:            Coletivo

Luz, Figurino e Cenário: Wanderson Lana

Técnico Cenográfico: José Messias de Lana Dani Whittemore

Foto: Fares Rames
Nova edição de a ponte faz webinário com programação a partir da cena teatral universitária e lança publicação on-line e mais um edital

Dica de Teatro Belo Horizonte-MG em 2021-09-13 00:00:00.01970-01-01 08:00:00.0
