Clipping

A música é mesmo algo muito nobre, capaz de romper qualquer barreira e proporcionar uma aproximação entre as mais diferentes pessoas. Chegando até o outro lado do oceano, desconhece qualquer limite ou fronteira. Enobrece o ser humano, trazendo luz para a vida das pessoas, é a perfeita manifestação do divino. É mais que cantar e emitir algum som, é se deixar por ela: respirar, sentir, iluminar, viver.

“Comecei a me interessar por música aos dez anos. Quando ingressei no Canarinhos de Itabirito. Fui aluno da Escola de Música Padre Xavier que funcionava, onde hoje é a sede do Coral Canarinhos. O meu professor de flauta, que residia em Belo Horizonte, desistiu de continuar a dar aulas. Então fui convidado pela professora Maria da Graça Bastos Santos para substituí-lo. Topei o desafio e nunca mais parei de lecionar.

Ingressei na Universidade com 30 anos de idade. Acho que pelo fato de já ter uma certa maturidade me proporcionou uma melhor interação com os colegas e uma relação mais próxima com os professores. Isso me rendeu ser convidado para ser um dos músicos fundadores da antiga Orquestra Experimental da UFOP (atual orquestra Ouro Preto) pelo mestre Rufo Herrera, além de projetos de educação musical na antiga ETFOP (Escola Técnica Federal de Ouro Preto) e no desenvolvimento de um pequeno método para iniciação ao violão, coordenado pelo Prof. Guilherme Paoliello.

Toco flauta doce e transversal e um pouco de violão. Comecei tocando nos bares, com voz e violão. Depois formei uma dupla com o percussionista e baterista Beto Avelino. Quando me apresento sozinho, gosto de tocar MPB. Mas os estilos que mais aprecio em conjunto são: o Choro e o Samba.

Tenho várias lembranças inesquecíveis proporcionadas pela música. Como educador musical, (sem dúvida alguma) é a satisfação de ver uma criança descobrindo o universo musical. Como instrumentista também tenho muitas lembranças. Os dois prêmios vencidos pelo Cachaça com Arnica em Festivais (Prêmio de Música de Minas Gerais e Som Plural), a experiência de tocar em uma Orquestra (Orquestra Ouro Preto), Trindade, Trilos. São vários momentos prazerosos que pude fazer o que mais me encanta, quando se faz música que é a ação de compartilhar.

A ideia de criar o Grupo Cachaça com Arnica surgiu do encontro meu com o grande e saudoso, Pedro de Assis. Ele acabara de adquirir um cavaquinho, e nos encontramos em uma rua no centro de Itabirito. Deste encontro surgiu a ideia de criarmos um Grupo de Choro e Samba. Como disse anteriormente, os prêmios que ganhamos nos dois festivais que participamos foram marcas históricas na nossa trajetória. As turnês que fizemos em São Paulo e em Viçosa do Ceará (CE) foram viagens marcantes para o Grupo. Tem um show que fizemos em São Gonçalo do Bação quando a formação era composta: por mim, Pedro, João, Mané, Péia, Marcelo e Beto Avelino, que teve uma energia diferenciada. Tocamos em frente o casarão da dona Divina. Foi um dia mágico!

Sempre componho inspirado em situações vivenciadas ou do cotidiano. Me preocupo em relatar momentos reais acontecidos. Isso me encanta! Atualmente estou vivendo um recomeço. Tenho vários planos, dentre eles: gravar um CD de sambas autorais, e um CD de composições voltadas para o universo infantil. Lecionar e conquistar espaços aqui na Europa, onde possa mostrar meu trabalho como instrumentista.

Morar em um outro país, tendo a oportunidade de poder mostrar a minha arte é um recomeço! A cena musical é pulsante em Lisboa. Tenho feito vários contatos e amizades. Também tenho me apresentado em alguns lugares. Tenho participado do Clube do Choro de Lisboa, uma tertúlia musical chamada “Naquela Mesa” e também com um projeto coordenado pela bailarina, cantora e compositora Tatiana Cobbett que se intitula “Aconchego Sonoro”.

Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Cartola, Adoniran Barbosa, são os artistas que me inspiram, além de muitos outros. Na minha opinião, música é a arte que me prova a existência divina. Ela pode mudar a vida das pessoas. A Educação Musical pode ser a saída, para a transformação da sociedade brasileira. Acredito profundamente nisso. Cantar e tocar para mim, representa poder compartilhar minha arte com todos dispostos a me ouvir”, destaca Márcio Lima.

Texto na íntegra:	A música é mesmo algo muito nobre, capaz de romper qualquer barreira e proporcionar uma aproximação entre as mais diferentes pessoas. Chegando até o outro lado do oceano, desconhece qualquer limite ou fronteira. Enobrece o ser humano, trazendo luz para a vida das pessoas, é a perfeita manifestação do divino. É mais que cantar e emitir algum som, é se deixar por ela: respirar, sentir, iluminar, viver. “Comecei a me interessar por música aos dez anos. Quando ingressei no Canarinhos de Itabirito. Fui aluno da Escola de Música Padre Xavier que funcionava, onde hoje é a sede do Coral Canarinhos. O meu professor de flauta, que residia em Belo Horizonte, desistiu de continuar a dar aulas. Então fui convidado pela professora Maria da Graça Bastos Santos para substituí-lo. Topei o desafio e nunca mais parei de lecionar. Ingressei na Universidade com 30 anos de idade. Acho que pelo fato de já ter uma certa maturidade me proporcionou uma melhor interação com os colegas e uma relação mais próxima com os professores. Isso me rendeu ser convidado para ser um dos músicos fundadores da antiga Orquestra Experimental da UFOP (atual orquestra Ouro Preto) pelo mestre Rufo Herrera, além de projetos de educação musical na antiga ETFOP (Escola Técnica Federal de Ouro Preto) e no desenvolvimento de um pequeno método para iniciação ao violão, coordenado pelo Prof. Guilherme Paoliello. Toco flauta doce e transversal e um pouco de violão. Comecei tocando nos bares, com voz e violão. Depois formei uma dupla com o percussionista e baterista Beto Avelino. Quando me apresento sozinho, gosto de tocar MPB. Mas os estilos que mais aprecio em conjunto são: o Choro e o Samba. Tenho várias lembranças inesquecíveis proporcionadas pela música. Como educador musical, (sem dúvida alguma) é a satisfação de ver uma criança descobrindo o universo musical. Como instrumentista também tenho muitas lembranças. Os dois prêmios vencidos pelo Cachaça com Arnica em Festivais (Prêmio de Música de Minas Gerais e Som Plural), a experiência de tocar em uma Orquestra (Orquestra Ouro Preto), Trindade, Trilos. São vários momentos prazerosos que pude fazer o que mais me encanta, quando se faz música que é a ação de compartilhar. A ideia de criar o Grupo Cachaça com Arnica surgiu do encontro meu com o grande e saudoso, Pedro de Assis. Ele acabara de adquirir um cavaquinho, e nos encontramos em uma rua no centro de Itabirito. Deste encontro surgiu a ideia de criarmos um Grupo de Choro e Samba. Como disse anteriormente, os prêmios que ganhamos nos dois festivais que participamos foram marcas históricas na nossa trajetória. As turnês que fizemos em São Paulo e em Viçosa do Ceará (CE) foram viagens marcantes para o Grupo. Tem um show que fizemos em São Gonçalo do Bação quando a formação era composta: por mim, Pedro, João, Mané, Péia, Marcelo e Beto Avelino, que teve uma energia diferenciada. Tocamos em frente o casarão da dona Divina. Foi um dia mágico! Sempre componho inspirado em situações vivenciadas ou do cotidiano. Me preocupo em relatar momentos reais acontecidos. Isso me encanta! Atualmente estou vivendo um recomeço. Tenho vários planos, dentre eles: gravar um CD de sambas autorais, e um CD de composições voltadas para o universo infantil. Lecionar e conquistar espaços aqui na Europa, onde possa mostrar meu trabalho como instrumentista. Morar em um outro país, tendo a oportunidade de poder mostrar a minha arte é um recomeço! A cena musical é pulsante em Lisboa. Tenho feito vários contatos e amizades. Também tenho me apresentado em alguns lugares. Tenho participado do Clube do Choro de Lisboa, uma tertúlia musical chamada “Naquela Mesa” e também com um projeto coordenado pela bailarina, cantora e compositora Tatiana Cobbett que se intitula “Aconchego Sonoro”. Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Cartola, Adoniran Barbosa, são os artistas que me inspiram, além de muitos outros. Na minha opinião, música é a arte que me prova a existência divina. Ela pode mudar a vida das pessoas. A Educação Musical pode ser a saída, para a transformação da sociedade brasileira. Acredito profundamente nisso. Cantar e tocar para mim, representa poder compartilhar minha arte com todos dispostos a me ouvir”, destaca Márcio Lima.
Palavras-chave:	Ufop; Música;
URL:	https://daalmablog.wordpress.com/2018/09/15/marcio-lima-e-a-musica-como-prova-da-existencia-divina/

MÁRCIO LIMA E A MÚSICA COMO PROVA DA EXISTÊNCIA DIVINA

DAALMABLOG -MG em 2018-09-15 00:00:00.0