Clipping

Por: Carina Toledo

Estabelecer uma união com a música, por muitos momentos, não é uma tarefa nada fácil. É preciso muita entrega, dedicação, trabalho duro e muita persistência. Mas, qual caminho é fácil? O mais importante é fazer o que mais gostamos, podendo cada vez mais desenvolver nossas habilidades, nos entregando de corpo e alma. Deixando assim o coração bater mais forte, por aquilo que traz mais sentido, significado e propósito para nossas vidas!

“Meu interesse pela música surgiu com os amigos da adolescência, em que tive o primeiro contato vendo ensaios de coral. Entrei no Coral Canarinhos de Itabirito, mas fiquei lá por pouco tempo. Depois, comecei a ter contatos com amigos que já tocavam. Achava muito interessante, aquela coisa de tocar violão. Tinha uma banda, que fazia cover da banda Mamonas Assassinas. Tocávamos músicas do Skank e outras músicas de bandas mineiras. Até que um amigo, me apresentou uma banda chamada Guns N’ Roses, o que me despertou ainda mais a vontade de tocar guitarra. E foi então, por meio do repertório da banda em questão, que me aprofundei mais na música.

Toda música bem tocada, bem produzida, me chama atenção. Não fico definindo um estilo de preferência. Na minha linguagem como guitarrista, violonista, os estilos que mais abordo nas minhas composições e no meu cotidiano como músico são: jazz, blues, rock, fusion, country, música brasileira (bossa nova, samba, chorinho), música clássica, música erudita no geral, incluindo o estilo barroco, renascentista e contemporâneo. Acredito que toda música tem algo que podemos apreciar tanto na parte harmônica, melódica ou rítmica. Sem falar da música de outros países, que também é de extrema importância para o nosso estudo,  que agrega muito em minha bagagem musical.

A oportunidade de estudar música na universidade, me abriu muito a cabeça para o real conceito sobre música. Porque lá entramos com um certo conhecimento e encontramos com amigos, professores, que têm muito o que acrescentar na nossa vida. Não só como músicos, mas como pessoas. Aprendi muito na Faculdade de Música da UFOP (Universidade Federal de Ouro Preto), tanto com os professores, como também com os amigos, no momento que nos encontrávamos para tocar. Acredito que foi um divisor de águas, na minha história como músico. Chegamos na universidade sabendo algo, mas depois potencializamos aquilo que sabíamos. Reafirmamos nosso propósito, temos a total noção de como funciona “o outro lado da coisa”. Foi onde pude levar com certeza, o que queria fazer profissionalmente.

Poder ensinar música para mim é compartilhar tudo que aprendo, dividindo uma das coisas que mais gosto com as pessoas. Vivo de música, amo a música. Atualmente, leciono: violão, guitarra, além das aulas de musicalização. Porém, tenho uma base de (teclado, piano, bateria, instrumentos de percussão em geral, contrabaixo, ukulele, cavaquinho), que utilizo em gravações, arranjos e composições. Sendo que, minha área mesmo é: violão e guitarra, que são os instrumentos que me sinto mais confortável para trabalhar.

A ideia de ter uma escola de música, aconteceu porque já tinha muitos alunos e precisava de um espaço maior, para poder expandir um pouco mais minhas ideias, meus projetos. Atualmente, tenho meu projeto como cantor e instrumentista (violão e guitarra), sempre acompanhado de uma banda. Tenho uma banda também que faço clássicos do rock, além disso faço freelances como violonista, guitarrista. Como arranjador, também faço produção musical. Toco em casamentos e gravo arranjos em estúdio.

O melhor momento com a música foi quando a assumi, para a minha vida. Foi uma espécie de libertação de outras dúvidas. Tinha passado por outras profissões, é um ponto que considero que transformou toda a minha vida profissional. Abri mão de tudo o que fazia, para viver de música. Foi um momento muito feliz para mim, também ter o apoio dos meus familiares e das pessoas que gosto, me darem força. Isso para mim foi muito muito importante, um momento muito feliz.

Com relação ao futuro, espero continuar lecionando, ter força e energia para poder continuar estudando, sempre estar aprendendo. E além de tudo, tenho projetos em que componho, faço arranjos, em que posso atuar como guitarrista, como músico cantor. Pretendo que o meu trabalho na escola de possa música possa evoluir e agregar algo para as pessoas da cidade. Pretendo continuar tocando, gosto muito de estar nos palcos, podendo trocar energia positiva com os amigos que tocam comigo.

Tenho composições autorais, o Serginho Barbosa já gravou uma música minha, também já gravei um single chamado Enquanto o pôr do sol existir, que está disponível na internet. Tenho outras composições que estão aguardando a oportunidade de poderem serem gravadas. Componho também instrumental, tenho arranjos instrumentais na linha do jazz, releituras de músicas brasileiras como internacionais, voltadas para o violão. Tenho arranjos instrumentais voltados tanto para o violão, quanto para a guitarra. Já fiz produção de arranjos para cantores, estarem gravando os acompanhamentos em estúdio.

Na minha opinião, o canto é algo primordial e tem que andar paralelo ao seu instrumento. É importante você conseguir reproduzir aquilo que você toca. E buscando informações com diferentes artistas, a gente acaba filtrando essas informações e criando o nosso próprio estilo. A música hoje representa para mim, um meio de sobrevivência e ainda tenho que agradecer muito a Deus pelo privilégio que ele me deu, de poder trabalhar com aquilo que eu mais gosto”, destaca Rapha Vieira.

Texto na íntegra:	Por: Carina Toledo Estabelecer uma união com a música, por muitos momentos, não é uma tarefa nada fácil. É preciso muita entrega, dedicação, trabalho duro e muita persistência. Mas, qual caminho é fácil? O mais importante é fazer o que mais gostamos, podendo cada vez mais desenvolver nossas habilidades, nos entregando de corpo e alma. Deixando assim o coração bater mais forte, por aquilo que traz mais sentido, significado e propósito para nossas vidas! “Meu interesse pela música surgiu com os amigos da adolescência, em que tive o primeiro contato vendo ensaios de coral. Entrei no Coral Canarinhos de Itabirito, mas fiquei lá por pouco tempo. Depois, comecei a ter contatos com amigos que já tocavam. Achava muito interessante, aquela coisa de tocar violão. Tinha uma banda, que fazia cover da banda Mamonas Assassinas. Tocávamos músicas do Skank e outras músicas de bandas mineiras. Até que um amigo, me apresentou uma banda chamada Guns N’ Roses, o que me despertou ainda mais a vontade de tocar guitarra. E foi então, por meio do repertório da banda em questão, que me aprofundei mais na música. Toda música bem tocada, bem produzida, me chama atenção. Não fico definindo um estilo de preferência. Na minha linguagem como guitarrista, violonista, os estilos que mais abordo nas minhas composições e no meu cotidiano como músico são: jazz, blues, rock, fusion, country, música brasileira (bossa nova, samba, chorinho), música clássica, música erudita no geral, incluindo o estilo barroco, renascentista e contemporâneo. Acredito que toda música tem algo que podemos apreciar tanto na parte harmônica, melódica ou rítmica. Sem falar da música de outros países, que também é de extrema importância para o nosso estudo, que agrega muito em minha bagagem musical. A oportunidade de estudar música na universidade, me abriu muito a cabeça para o real conceito sobre música. Porque lá entramos com um certo conhecimento e encontramos com amigos, professores, que têm muito o que acrescentar na nossa vida. Não só como músicos, mas como pessoas. Aprendi muito na Faculdade de Música da UFOP (Universidade Federal de Ouro Preto), tanto com os professores, como também com os amigos, no momento que nos encontrávamos para tocar. Acredito que foi um divisor de águas, na minha história como músico. Chegamos na universidade sabendo algo, mas depois potencializamos aquilo que sabíamos. Reafirmamos nosso propósito, temos a total noção de como funciona “o outro lado da coisa”. Foi onde pude levar com certeza, o que queria fazer profissionalmente. Poder ensinar música para mim é compartilhar tudo que aprendo, dividindo uma das coisas que mais gosto com as pessoas. Vivo de música, amo a música. Atualmente, leciono: violão, guitarra, além das aulas de musicalização. Porém, tenho uma base de (teclado, piano, bateria, instrumentos de percussão em geral, contrabaixo, ukulele, cavaquinho), que utilizo em gravações, arranjos e composições. Sendo que, minha área mesmo é: violão e guitarra, que são os instrumentos que me sinto mais confortável para trabalhar. A ideia de ter uma escola de música, aconteceu porque já tinha muitos alunos e precisava de um espaço maior, para poder expandir um pouco mais minhas ideias, meus projetos. Atualmente, tenho meu projeto como cantor e instrumentista (violão e guitarra), sempre acompanhado de uma banda. Tenho uma banda também que faço clássicos do rock, além disso faço freelances como violonista, guitarrista. Como arranjador, também faço produção musical. Toco em casamentos e gravo arranjos em estúdio. O melhor momento com a música foi quando a assumi, para a minha vida. Foi uma espécie de libertação de outras dúvidas. Tinha passado por outras profissões, é um ponto que considero que transformou toda a minha vida profissional. Abri mão de tudo o que fazia, para viver de música. Foi um momento muito feliz para mim, também ter o apoio dos meus familiares e das pessoas que gosto, me darem força. Isso para mim foi muito muito importante, um momento muito feliz. Com relação ao futuro, espero continuar lecionando, ter força e energia para poder continuar estudando, sempre estar aprendendo. E além de tudo, tenho projetos em que componho, faço arranjos, em que posso atuar como guitarrista, como músico cantor. Pretendo que o meu trabalho na escola de possa música possa evoluir e agregar algo para as pessoas da cidade. Pretendo continuar tocando, gosto muito de estar nos palcos, podendo trocar energia positiva com os amigos que tocam comigo. Tenho composições autorais, o Serginho Barbosa já gravou uma música minha, também já gravei um single chamado Enquanto o pôr do sol existir, que está disponível na internet. Tenho outras composições que estão aguardando a oportunidade de poderem serem gravadas. Componho também instrumental, tenho arranjos instrumentais na linha do jazz, releituras de músicas brasileiras como internacionais, voltadas para o violão. Tenho arranjos instrumentais voltados tanto para o violão, quanto para a guitarra. Já fiz produção de arranjos para cantores, estarem gravando os acompanhamentos em estúdio. Na minha opinião, o canto é algo primordial e tem que andar paralelo ao seu instrumento. É importante você conseguir reproduzir aquilo que você toca. E buscando informações com diferentes artistas, a gente acaba filtrando essas informações e criando o nosso próprio estilo. A música hoje representa para mim, um meio de sobrevivência e ainda tenho que agradecer muito a Deus pelo privilégio que ele me deu, de poder trabalhar com aquilo que eu mais gosto”, destaca Rapha Vieira.
Palavras-chave:	Ufop; Música
URL:	https://daalmablog.wordpress.com/2018/08/09/rapha-vieira-o-som-que-faz-o-coracao-bater-mais-forte/

RAPHA VIEIRA: O SOM QUE FAZ O CORAÇÃO BATER MAIS FORTE

DAALMABLOG -MG em 2018-08-09 00:00:00.0