Clipping

MV Bill
Rapper, escritor e ator
Convidado para participar do Fórum das Letras, a ser realizado em Ouro Preto, onde vai apresentar-se no dia 23, o artista comenta sua origem no rap e a relação com outros segmentos em que vêm trabalhando há alguns anos, desde a escrita de livros à direção e atuação em filmes, além de programas de TV.
Sua estreia em livro aconteceu com “Cabeça de Porco” (2005), produzido em parceria com Celso Athayde e Luiz Eduardo Soares. A obra trouxe uma série de entrevistas, entre outros textos, que abordavam diversas questões em torno da violência urbana no país. Como você observa a transição entre aquela realidade e a atual? Se esse título fosse escrito hoje, o resultado seria muito diferente? Acho que não só esse livro, mas outros, como “Falcão – Meninos do Tráfico”, os documentários e até algumas canções ganhariam outros contornos em razão do que vem acontecendo atualmente. Também acho que usamos uma linguagem naquela época que hoje talvez teríamos mais cuidado. E como a cena política hoje mostra-se ainda mais corrupta e a violência que envolve os jovens está mais exacerbada, acho que existiriam algumas alterações, sim.
Entre a década de 90 e o início dos anos 2000 surgiram vários trabalhos que abordaram de maneira contundente a condição das periferias do Brasil. Atualmente, você identifica outra geração interessada em dar continuidade à essas reflexões por meio da arte? A gente costuma cobrar bastante a imprensa um pouco mais de abordagem desses assuntos e eu também gosto de cobrar uma postura um pouco mais engajada também da população, que, em geral, precisa assimilar as ideias e fazer a diferença, sem ficar esperando que o curso da mudança venha apenas dos poderosos. A gente também pode provocar isso. Eu noto que atualmente não é tão forte a cultura do “jabá”. As pessoas vão para a internet buscar o que estão a fim de ouvir e também têm o poder de colocar esse tipo de discussão em voga. Recentemente, por exemplo, gravei uma música, “Favela Vive”, com mais quatro garotos com metade da minha idade. E o vídeo no YouTube já possui mais de 17 milhões de visualizações. Essa é uma música que nunca tocaria na TV, e, independentemente disso, está sendo um estouro. Eles conseguem ser ouvidos pelo público que está interessado nesse tipo de trabalho. Acho que tudo depende mesmo de o povo ter mais acesso à informação, estar mais antenado com o que está acontecendo. Dessa forma, cada vez mais esse tipo de conteúdo vai estar presente nas artes. Ele nunca desapareceu. Pode ser que em algum momento tenha tido menos atenção, mas ele nunca deixou de existir.
Você atua no cinema, na TV, coordena projetos sociais. Apesar dessa circulação, você continua mantendo suas bases no rap? Tudo para mim começa a partir do rap, ele é o meu ponto de partida sempre. Eu fiz documentários, atuei em filmes, mas nada disso seria viável sem o rap. Foi o rap que me mostrou que eu poderia ser uma pessoa politizada e me motivou a fazer ações capazes de gerar algum tipo de mudança.
Como você percebe a inserção do rap no cenário atual? Você acha que há menos resistência ao gênero do que já houve? Atualmente existem muitos grupos de rap, vários MCs, outras realidades e classes sociais. Isso, naturalmente, traz outros assuntos, mas o rap que marcou a cena do nosso país é o contestador, engajado, que fala da nossa realidade social. Não estou aqui entrando no mérito de qual rap representa melhor o gênero. O fato é que ele continua ainda, mas, de certa forma, ele perdeu um pouco desse caráter político à medida que ganhou mais reconhecimento. Apesar disso, o rap sempre existiu e nunca deixou de falar da condição do povo e de representar a realidade social.
Neste ano, você divulgou algumas músicas novas, como “Vida Longa” e “Cidade do Pecado”. A primeira soa como uma espécie de depoimento, e a segunda, como uma crônica do caos no Rio de Janeiro. Apesar de partir de lugares bem localizados, você acha que essas canções acabam abordando aspectos gerais que permeiam as cidades brasileiras? Então, “Vida Longa” fala um pouco de mim mesmo. Eu sou ‘old school’, sou velha guarda e sou um dos poucos que conseguiu se manter fazendo os trabalhos num período de transição para a era digital e continuar relevante para uma galera com menos da metade da minha idade. Por isso me considero um “vida longa”. Ao mesmo tempo, uso essa expressão para fazer uma analogia com tanta gente que perde a vida na “vida louca”. Quando a gente consegue ter uma “vida longa”, isso é digno de troféu. “Cidade do Pecado” imprime bem a cara do Rio de Janeiro, mas, como você pontuou, ela parte do olhar para uma realidade local, mas que tem uma condição que está relacionada a vários outros lugares do país. Por exemplo, por mais que o Rio de Janeiro caia no noticiário nacional de polícia constantemente, onde mais ocorrem mortes de jovens hoje é no Ceará. No entanto, a gente não vê isso sendo abordado tanto na TV, como acontece com o Rio. Um tiroteio em Ipanema tem muita mais visibilidade do que uma chacina no Nordeste. Então, “Cidade do Pecado” não é uma música que fala só do Rio, ela alcança outros lugares também. Eu fiz outra música, chamada “Ficha Suja”, e em vez de falar da criminalidade cotidiana, falo daquela praticada por aqueles de “colarinho branco”, pelos poderosos que estão governando a favor do seus próprios interesses. Apesar de eu estar me inspirando no cenário político atual, eu sei que essa música vai ser atemporal. Independentemente de quem será o próximo presidente, de qual partido ele for, se o sistema continuar o mesmo que temos hoje, acho que nada vai mudar.
Qual a importância de abordar essas questões, seja por meio da música ou da literatura? Existem músicas para vários tipos de momento. Se eu estou afim de beber cerveja ou dançar, tem um tipo de som para isso. Geralmente, quando faço música eu sou mais reflexivo, mas também faço um samba. O importante é fazer música ou literatura com o coração, sem pensar que isso pode ser um bom negócio ou não. Quanto mais termos músicas, livros, peças de teatro, que façam as pessoas pensarem no conteúdo da arte, melhor porque a arte pode salvar vidas.
O rap em sua trajetória já foi bastante censurado. Como você vê as iniciativas que buscam hoje aplicar esse mesmo tipo de controle em outros segmentos? Essa forma de controle é sempre ruim. Eu acho péssima essa relação de proibição com a arte. O rap, de certa forma, está mais acostumado a lidar com isso. Não é que a gente esteja conformado, mas aprendemos a lidar e a buscar alternativas para se afirmar e não perder o conteúdo político. A gente pode perder espaço, mas existem outras formas de mostrar o trabalho, como, por exemplo, na internet. Agora, em relação à proibição de peças de teatro e exposições, acho isso tudo muito ruim. As pessoas podem não gostar do trabalho, mas elas não têm o direto de impedir que uma peça aconteça ou que uma exposição seja fechada como aconteceu (com a mostra “Queermuseu: Cartografias da Diferença na Arte Brasileira”) no Rio Grande do Sul. Acho que os realizadores dos eventos precisam ficar mais atentos aos conteúdos expostos, mas proibir o trabalho, nunca. Isso é retrógrado. Representa um retrocesso para o país.

Texto na íntegra:	MV Bill Rapper, escritor e ator Convidado para participar do Fórum das Letras, a ser realizado em Ouro Preto, onde vai apresentar-se no dia 23, o artista comenta sua origem no rap e a relação com outros segmentos em que vêm trabalhando há alguns anos, desde a escrita de livros à direção e atuação em filmes, além de programas de TV. Sua estreia em livro aconteceu com “Cabeça de Porco” (2005), produzido em parceria com Celso Athayde e Luiz Eduardo Soares. A obra trouxe uma série de entrevistas, entre outros textos, que abordavam diversas questões em torno da violência urbana no país. Como você observa a transição entre aquela realidade e a atual? Se esse título fosse escrito hoje, o resultado seria muito diferente? Acho que não só esse livro, mas outros, como “Falcão – Meninos do Tráfico”, os documentários e até algumas canções ganhariam outros contornos em razão do que vem acontecendo atualmente. Também acho que usamos uma linguagem naquela época que hoje talvez teríamos mais cuidado. E como a cena política hoje mostra-se ainda mais corrupta e a violência que envolve os jovens está mais exacerbada, acho que existiriam algumas alterações, sim. Entre a década de 90 e o início dos anos 2000 surgiram vários trabalhos que abordaram de maneira contundente a condição das periferias do Brasil. Atualmente, você identifica outra geração interessada em dar continuidade à essas reflexões por meio da arte? A gente costuma cobrar bastante a imprensa um pouco mais de abordagem desses assuntos e eu também gosto de cobrar uma postura um pouco mais engajada também da população, que, em geral, precisa assimilar as ideias e fazer a diferença, sem ficar esperando que o curso da mudança venha apenas dos poderosos. A gente também pode provocar isso. Eu noto que atualmente não é tão forte a cultura do “jabá”. As pessoas vão para a internet buscar o que estão a fim de ouvir e também têm o poder de colocar esse tipo de discussão em voga. Recentemente, por exemplo, gravei uma música, “Favela Vive”, com mais quatro garotos com metade da minha idade. E o vídeo no YouTube já possui mais de 17 milhões de visualizações. Essa é uma música que nunca tocaria na TV, e, independentemente disso, está sendo um estouro. Eles conseguem ser ouvidos pelo público que está interessado nesse tipo de trabalho. Acho que tudo depende mesmo de o povo ter mais acesso à informação, estar mais antenado com o que está acontecendo. Dessa forma, cada vez mais esse tipo de conteúdo vai estar presente nas artes. Ele nunca desapareceu. Pode ser que em algum momento tenha tido menos atenção, mas ele nunca deixou de existir. Você atua no cinema, na TV, coordena projetos sociais. Apesar dessa circulação, você continua mantendo suas bases no rap? Tudo para mim começa a partir do rap, ele é o meu ponto de partida sempre. Eu fiz documentários, atuei em filmes, mas nada disso seria viável sem o rap. Foi o rap que me mostrou que eu poderia ser uma pessoa politizada e me motivou a fazer ações capazes de gerar algum tipo de mudança. Como você percebe a inserção do rap no cenário atual? Você acha que há menos resistência ao gênero do que já houve? Atualmente existem muitos grupos de rap, vários MCs, outras realidades e classes sociais. Isso, naturalmente, traz outros assuntos, mas o rap que marcou a cena do nosso país é o contestador, engajado, que fala da nossa realidade social. Não estou aqui entrando no mérito de qual rap representa melhor o gênero. O fato é que ele continua ainda, mas, de certa forma, ele perdeu um pouco desse caráter político à medida que ganhou mais reconhecimento. Apesar disso, o rap sempre existiu e nunca deixou de falar da condição do povo e de representar a realidade social. Neste ano, você divulgou algumas músicas novas, como “Vida Longa” e “Cidade do Pecado”. A primeira soa como uma espécie de depoimento, e a segunda, como uma crônica do caos no Rio de Janeiro. Apesar de partir de lugares bem localizados, você acha que essas canções acabam abordando aspectos gerais que permeiam as cidades brasileiras? Então, “Vida Longa” fala um pouco de mim mesmo. Eu sou ‘old school’, sou velha guarda e sou um dos poucos que conseguiu se manter fazendo os trabalhos num período de transição para a era digital e continuar relevante para uma galera com menos da metade da minha idade. Por isso me considero um “vida longa”. Ao mesmo tempo, uso essa expressão para fazer uma analogia com tanta gente que perde a vida na “vida louca”. Quando a gente consegue ter uma “vida longa”, isso é digno de troféu. “Cidade do Pecado” imprime bem a cara do Rio de Janeiro, mas, como você pontuou, ela parte do olhar para uma realidade local, mas que tem uma condição que está relacionada a vários outros lugares do país. Por exemplo, por mais que o Rio de Janeiro caia no noticiário nacional de polícia constantemente, onde mais ocorrem mortes de jovens hoje é no Ceará. No entanto, a gente não vê isso sendo abordado tanto na TV, como acontece com o Rio. Um tiroteio em Ipanema tem muita mais visibilidade do que uma chacina no Nordeste. Então, “Cidade do Pecado” não é uma música que fala só do Rio, ela alcança outros lugares também. Eu fiz outra música, chamada “Ficha Suja”, e em vez de falar da criminalidade cotidiana, falo daquela praticada por aqueles de “colarinho branco”, pelos poderosos que estão governando a favor do seus próprios interesses. Apesar de eu estar me inspirando no cenário político atual, eu sei que essa música vai ser atemporal. Independentemente de quem será o próximo presidente, de qual partido ele for, se o sistema continuar o mesmo que temos hoje, acho que nada vai mudar. Qual a importância de abordar essas questões, seja por meio da música ou da literatura? Existem músicas para vários tipos de momento. Se eu estou afim de beber cerveja ou dançar, tem um tipo de som para isso. Geralmente, quando faço música eu sou mais reflexivo, mas também faço um samba. O importante é fazer música ou literatura com o coração, sem pensar que isso pode ser um bom negócio ou não. Quanto mais termos músicas, livros, peças de teatro, que façam as pessoas pensarem no conteúdo da arte, melhor porque a arte pode salvar vidas. O rap em sua trajetória já foi bastante censurado. Como você vê as iniciativas que buscam hoje aplicar esse mesmo tipo de controle em outros segmentos? Essa forma de controle é sempre ruim. Eu acho péssima essa relação de proibição com a arte. O rap, de certa forma, está mais acostumado a lidar com isso. Não é que a gente esteja conformado, mas aprendemos a lidar e a buscar alternativas para se afirmar e não perder o conteúdo político. A gente pode perder espaço, mas existem outras formas de mostrar o trabalho, como, por exemplo, na internet. Agora, em relação à proibição de peças de teatro e exposições, acho isso tudo muito ruim. As pessoas podem não gostar do trabalho, mas elas não têm o direto de impedir que uma peça aconteça ou que uma exposição seja fechada como aconteceu (com a mostra “Queermuseu: Cartografias da Diferença na Arte Brasileira”) no Rio Grande do Sul. Acho que os realizadores dos eventos precisam ficar mais atentos aos conteúdos expostos, mas proibir o trabalho, nunca. Isso é retrógrado. Representa um retrocesso para o país.
Palavras-chave:	Ufop; ProEx; Fórum das Letras; Ouro Preto; Mariana
URL:	http://www.otempo.com.br/divers%C3%A3o/magazine/do-rap-%C3%A0s-diversas-cenas-1.1541719

Do rap às diversas cenas

MV Bill frisa a importância da liberdade de expressão

Jornal O Tempo Belo Horizonte-MG em 2017-11-12 00:00:00.0